Inauguración, muestra de videodanza y estreno documental

Inauguración

Presentación oficial de la tercera edición de Connecting the Dots con la fundadora y directora creativa Carmen Salas y artistas colaboradores Nadia Lartigue, Juan Francisco Maldonado, y Mariana Arteaga.

Muestra de videodanza

Reverencia | Tania Candiani | 2019 | 6:41 min

Reverencia. Serie Penachos, se trata de una instalación compuesta por un tocado tradicional mexicano, una coreografía, una acción grabada en video y activaciones en vivo que retoman un baile tradicional llamado la Danza de los Quetzales.

Reverencia propone una reinterpretación del significado simbólico de los movimientos de la Danza de los Quetzales, así como una traducción de los elementos simbólicos del mismo. Durante la colaboración con un artesano dedicado a confeccionar estas prendas, la artista decidió eliminar los colores brillantes y los movimientos festivos del baile para enfocar el significado en la dualidad de sus términos simbólicos. El resultado es un penacho en blanco y negro, y un nueva coreografía concentrada en un par de bailarines y en dos movimientos: la reverencia y el saludo a los cuatro puntos cardinales. La reverencia es el movimiento más significativo de esta danza, al inclinarse los bailarines se reconocen en su igualdad y celebran la diferencia.

Si es necesario es preciso flotar | Colectivo Loquetuquieras | 2015 | 11:11 min

Pieza colectiva realizada dentro del Laboratorio de Creación de Videodanza Agite y Sirva 2013 impartido por Jean-Baptiste Fave, Ximena Monroy & Paulina Rucarba, gracias al apoyo del PECDA Oaxaca 2012-2013. Finalización en agosto 2015, en el marco de la Residencia Internacional de Videodanza “Comunidades Híbridas”. Colectivo Loquetuquieras conformado por Laura Vera, Giovanni Adrián Ortega, Amira Ramírez, Carla Pais, Álvaro Buenaventura, Argelia Alonso, Manuel Badás, Giorgia Minisini, Eduardo Rucarba, Ximena Monroy, Jean-Baptiste Fave, Paulina Rucarba, Isabela Matus y Mahsa Luna Llena. Cámaras: Álvaro Buenaventura, Eduardo Rucarba, Ximena Monroy y Jean-Baptiste Fave. Edición y Arte Sonoro: Jean-Baptiste Fave. Locación: Matria, Oaxaca, México. Presentado en: Proyección del Primer Festival Internacional Corporalidad Expandida (AR) en Marina Serra, Talento, Italia. Octubre 2017. Gracias a Ladys Gonzalez e Chiara Zilli.

Carbon 7 (161) | Joji Koyama | 2017 | 4:39 min
Video musical del cineasta y artista gráfico Joji Koyama para el tema de la productora norteamericana Jlin “Carbon 7”, tomado de su álbum “Black Origami” en Planet Mu. El video muestra al bailarín Corey Scott-Gilbert en un trabajo fascinante de interpretación del paisaje sonoro de Jlin. 

Las limitaciones y la magia del enfoque de Jlin son visibles en el vídeo de Joji Koyama para “Carbon 7 (161)”. El tema es una secuencia de redobles de batería, platillos y pequeños golpes metálicos, con una voz que se desliza como un zumbido, sin elegir nunca un lugar. El bailarín Corey Scott-Gilbert amplía tanto la definición de coreografía -en un momento dado, se sienta en una pequeña silla rodante, que se desliza por el suelo de cemento mientras él tartamudea- como su don físico. 

Créditos musicales: compuesto por Jerrilynn Patton | publicado por Planet Mu Publishing  | interpretado por Jlin | cortesía de Planet Mu Records Ltd. | video dirigido por Joji Koyama.

Egg | Martina Scarpelli | 2018 | 12 min
Documental de animación dibujado a mano. Egg es un cortometraje poético basado en un pequeño pero significativo momento de la vida de la propia directora Martina Scarpelli. Egg es una película de animación sobre una mujer que tiene que comer un huevo, pero no quiere hacerlo. Elaborada con líneas onduladas en blanco y negro y densos bloques de espacio negativo, la conmovedora película ahonda en temas de ansiedad y control, vergüenza y derrota. “Es una historia sobre cómo tomar el control de algo que te da miedo, y luego fracasar”, dice la directora de la película, Martina Scarpelli. “También es una película sobre la victoria”.
Vanitas | Vinícius Cardoso | 2017 | 5:50 min
Vanitas, la obra más reciente del director, atraviesa el infierno en El Jardín de las Delicias Terrenales de Bosch, en la que la vanidad está condenada a mirar su propio reflejo por la eternidad. La idea de esta obra es exhortar al espectador a considerar la mortalidad. Reflexionar sobre la muerte es, paradójicamente, reflexionar sobre la vida y las tentaciones. Obra premiada en los festivales DesArts / DesCinés, en Francia, Festival Segni Della Notte, en Italia, y FIVER, en España, entre más de 15 selecciones oficiales en todo el mundo. En 2016, lanzó Antropófago, una película de danza rodada en Oca, el asombroso edificio realizado por Oscar Niemeyer, en São Paulo, donde los bailarines interpretaron el Manifiesto Antropófago escrito por Oswald de Andrade.
 

Estreno del cortometraje documental

Cartografías de lo Laboral | Rhizomes films | 2021 | 30 min
El movimiento de un trabajador sucede dentro de un tiempo/esquema/modo de producción capitalista pero a su vez, y simultáneamente, aparece otro tiempo, el de un resurgimiento donde la vida palpita y sostiene todo espacio. Entre un tiempo y otro, se forja una especie de cuerpo-flotante donde la gestualidad del cuerpo toma otra dimensión. Donde la duración del propio cuerpo, rasga aquel tiempo pautado y da nacimiento a otra temporalidad. 

En plena pandemia, los espacios vacíos acentúan los movimientos de los trabajadores que sostienen la arquitectura de espacios como el CENART. ¿Qué surge de un tiempo marcado por el trabajo productivo y una intempestiva fuerza afectiva? El detonante de este documental fue la investigación e instalación sonora coreográfica ay, olor de los coreógrafos y performers Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado que se realizó dentro de las instalaciones del CENART como parte de la tercera edición del Foro Connecting the Dots. 

Cartografías de lo Laboral está comisionado por Connecting the Dots y cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA). 


La inauguración, muestra de videodanza y estreno de documental de Connecting the Dots 2021 está realizado en colaboración con el Centro Cultural de España en México.

Jueves 2 de diciembre | 19:00 a 20:20

*Disponible en línea hasta el 5 de diciembre*

Inauguración
Carmen Salas, Nadia Lartigue, Juan Francisco Maldonado, Mariana Arteaga, Centro Cultural de España.

Muestra de Videodanza
Reverencia | Tania Candiani | 2019 | 6:41 min
Si es necesario es preciso flotar | Colectivo Loquetuquieras | 2015 | 11:11 min
Carbon 7 (161) | Joji Koyama | 2017 | 4:39 min
Egg | Martina Scarpelli | 2018 | 12 min
Vanitas | Vinícius Cardoso | 2017 | 5:50 min

Estreno del cortometraje documental
Cartografías de lo Laboral | Rhizomes films | 2021 | 30 min

Acceso libre, formato virtual.

Transmisión por:
Facebook Connecting the Dots
Youtube Centro Cultural de España en México